Qual o destino de quem abdica do próprio discernimento?
O que me levou a escrever de volta aqui no blog foram três coisas. Uma segue agora. As outras, quem sabe depois.
Um estudante chamado Ricardo Macedo fez uma entrevista comigo, pra incluir em uma tese de mestrado dele.
Aí me deu vontade de publicar aqui, pra quem quiser.
Segue:
1) Para você, o que é
cinema de animação?
É uma arte que envolve
todas as outras e que tem ampla capacidade de comunicação. Mas até hoje essas
virtudes foram pouco exploradas.
Apesar de seu potencial
coletivo, ainda é prioritariamente valorizada como obra de um diretor. Apesar
de seu potencial de comunicação, ainda é utilizada para narrativas muito
convencionais.
2) O Estado Brasileiro no
decorrer das décadas apoiou o cinema de animação? (estúdios, animadores, filmes
etc).
Esse é um assunto
complexo. É clichê pensar que o Estado tem que apoiar o cinema. Seria
irresponsável da minha parte dar uma resposta curta e simplista para esse
assunto. Então fico apenas com uma resposta direta a sua pergunta: Sim, desde
que eu me lembro como profissional, comecei no fim dos anos 70, sempre me
lembro de algum apoio. Sempre foi no entanto um apoio muitíssimo menor do que o
dado a filmes live action.
3) Qual época foi a melhor
para a animação no Brasil?
“Melhor” é uma palavra
muito relativa. O que posso dizer certamente é que a recuperação econômica do
Brasil no início deste século, somada ao boom da animação no mundo todo, que
vem desde o final da última década do século XX, contribuíram para esta época
recente ser a mais produtiva. Ao menos em quantidade de filmes.
Em 2006 eu apresentei ao
governo um estudo detalhado de engenharia econômica, feito por minha conta,
sobre o potencial econômico da animação brasileira no mercado internacional.
Apresentei também uma sugestão de estratégia para conquistar esse mercado. Infelizmente
só arregalaram os olhos com a possibilidade de lucro e investiram de uma forma
que mais pulverizou verba do que outra coisa. Os animadores, estúdios e
produtoras não ajudaram nada, porque não souberam aproveitar esse potencial da
melhor forma. Partiram para o cada um por si, disfarçado com discursos
exteriores de união. É uma pena. A
animação brasileira produziu muita coisa, mas se conseguiu se viabilizar
independente do Estado, é o que vamos ver agora que o país quebrou.
4) Como você compara os
estúdios do Brasil com os da Europa e América do Norte?
É uma pergunta ampla
demais. Existem muitos tipos diferentes de estúdios de animação, na Europa e na
América do Norte. Com tamanhos, pipelines e tipos de produção muito diferente
entre si.
Mas tentando responder:
Animação, pelo menos por
enquanto, é uma arte industrial. Ela se consolida em países industrializados,
porque tem uma relação de tecnologia, mercado e distribuição típica de países
industrializados. O Brasil é um pais que tem indústria, mas em desenvolvimento.
A diferença é essa. Enquanto em países da Europa, America do Norte, Ásia e
Oceania existe uma produção de animação consolidada, no Brasil ela ainda não
estabilizou plenamente e é mantida a fundo perdido (e pulverizado) pelo Estado.
5) Comente sobre o Anima
Mundi e ABCA - Associação Brasileira de Cinema de Animação.
Alguns diretores do Anima
Mundi ficariam surpresos em ver você colocar o Festival e a ABCA na mesma
pergunta.
Anima Mundi é um festival
independente, criado e dirigido até hoje pelos mesmos quatro animadores.
Cresceu bastante, graças à competência
e trabalho de seus diretores, e é um dos maiores festivais de animação
do mundo. Certamente contribuiu e continua contribuindo para a divulgação e
expansão da animação no Brasil.
Em relação à ABCA, fui
sócio fundador e membro do Conselho de Ética. Assisti a inúmeras manipulações e
durante um certo tempo achei que aconteciam porque a direção, do eixo Rio-São
Paulo, não tinha experiência com associações. Como eu tinha uma experiência
prévia longa com ONGs sócio-ambientais, tentei orientar a direção. Aí percebi
que não estavam nem um pouco interessados em desfazer as manipulações e me
retirei da mesma. Não me pareceu uma associação séria. Isso aconteceu há mais
de dez anos e ignoro se conseguiram sanar seus problemas.
6) Por que existe
preconceito por parte dos cineastas em relação à animação e os animadores com
conceitos, por exemplo, de que animação não é cinema?
Por ignorância.
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Natura Artis Magistra:
A Natureza ainda é a minha maior inspiração.
Foto arte que fiz a partir de uma foto que tirei na aldeia
Kalapalo, Alto Xingú, em 2002. |
7) Comente o que mais
marcou você no trabalho de animação em estúdios fora do Brasil.
Já trabalhei na
Amblimation, em Londres, que foi o estúdio que deu origem à Dreamworks
Animation, na Califórnia. Trabalhei na Disney de Paris. Trabalhei com vários
outros estúdios, mas diretamente do Brasil, contribuindo como free-lancer.
Atualmente sou Diretor de Arte de um pequeno estúdio em New York City, o Little
Airplane, que produz para canais de TV como Discovery e Disney. Talvez o que
mais tenha me marcado seja a preocupação desses estúdios em realmente saber o
que o público pensa dos filmes. No Brasil os estúdios fazem interpretações
muito vagas do que seja a reação do público.
8) Como você vê a
hierarquização de estúdios, animadores e formas de fazer animações nos USA,
Europa e no Brasil?
A hierarquização é
necessária para alguns tipos de trabalho. É uma conseqüência direta do modelo
social hierárquico da própria sociedade. Eu estava estudando uma outra forma de
produzir quando criei o NUPA, mais baseada nas idéias de John Ruskin e do
modelo medieval de estúdio, de produção coletiva, que tem uma hierarquia mais
leve, de consulta e aprendizado.
Ao menos na Europa e EUA a hierarquização não significa necessariamente um
desrespeito humano com as pessoas, ainda que existam abusos em alguns
lugares. O estúdio em que trabalho
em NYC co-produz com a China. Faz parte do meu trabalho como diretor de arte
fazer uma avaliação do trabalho produzido na China. Lá a hierarquização é ainda
mais pesada, pouco espaço pra pensar por conta própria. E a direção tem mão
pesada. É como o modelo político do pais, não é?
9) Em sua obra. Você se
inspirou em algum cineasta ou animador?
Minhas influências vem
mais da literatura latino-americana, da dança contemporânea, dos quadrinhos europeus
dos anos 70-80 e de alguns pintores diversos. E principalmente da própria
natureza. Natura Artis Magistra.
10) O que é o cinema de
animação no Brasil hoje? Como chegou a ser o que é? Qual foi e é a sua
importância (se teve/tem)? Quais foram os elementos mais determinantes ao longo
de sua história? O que já foi feito e o que precisa ser feito em termos de um incentivo
à produção contemporânea?
Essa pergunta não dá pra
responder. É ampla demais.
O que posso dizer é que
quando consegui implantar o NUPA em São Paulo estava exatamente trabalhando nos
pontos principais que precisam ser tratados:
-
Formação
profissional consistente e original.
-
Linguagem
própria que ao mesmo tempo tenha grande alcance de público.
-
Temática
que se afaste dos clichês e aproxime os filmes de um conteúdo capaz de fazer
refletir sem ser pessimista
-
Adequação
da verba de produção a resultados melhores na tela mas capaz de propiciar vida
digna aos artistas e técnicos. Verba realista.
-
Criação
de repertório e estilo inovador.
-
Inovação
na forma de trabalhar coletivamente.
Os filmes que fizemos no
período em que o NUPA existiu podem ser assistidos e comprovam o que eu digo.
Acompanhar o destino dos alunos e artistas que participaram do projeto também
comprava que estávamos no caminho certo.
Lamentável que a política
mesquinha e desonesta do Brasil tenha novamente destruído mais uma boa
iniciativa.
11) A animação dependeu de
iniciativas particulares? O cinema de animação brasileiro vingou por teimosia?
Com certeza sim.
Céu D’Ellia
New York City, NY julho de
2016
